十年一遇！「范宽·郭熙·李唐」三大宋画高峰10月同台，展出清单来了

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镇院国宝：范宽·郭熙·李唐📍 台湾｜台北故宫博物院📆 2021.10.6-11.16

终于！终于！

台北故宫博物院公布了今年秋季万众瞩目重磅特展——“镇院国宝—范宽·郭熙·李唐”的最终“展件清单”。

北宋三大山水神品、台北故宫“镇院三宝”，合体的日子就在10月6日——

- 范宽(约 950-1032 后)《溪山行旅》

- 郭熙(约 1023-1087后)《早春图》

- 李唐(约 1049-1130 后)《万壑松风》

上一次“三宝”同时登场，已是十年之前。

这将是台北故宫在北部院区即将进行整修工程前，最重要的一次特展。

©台北故宫博物院-国宝新视界

这三件美术史上的赫赫名迹，皆为不折不扣的国宝级文物。

上世纪五十年代起，高居翰（James Cahill）、方闻、班宗华（Richard M. Barnhart）、李霖灿等艺术史学家常在学术著作中将《溪山行旅图》《早春图》和《万壑松风图》并列提及，作为艺术史断代分析的重要佐证。

△ 台北故宫博物院工作人员正展卷《溪山行旅图》与《万壑松风图》 ©台北故宫博物院

这三件巨幅立轴，分别代表了北宋“巨碑式”山水画的典范，虽非全然地模仿真境，但却是通过对自然的静观与体悟，重新组织凝聚而成的理想山水典型。

根据画上记年来推算，时代最近的《万壑松风》（1124），距今已有897年；《早春图》（1072）距今长达949年；而《溪山行旅图》虽然没有记年，但作品年份更已超过千年。

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北宋范宽 溪山行旅图

台北故宫博物院藏

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北宋郭熙 早春图

台北故宫博物院藏

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北宋李唐 万壑松风图

台北故宫博物院藏

考虑到三件国宝年代久远、绢本材质更是脆弱，为了将强对珍贵文物的保护，减少被光线照射的时间，每次展览必须至少间隔三年以上，且展期不能超过42天。

2011年10月的“精彩100：国宝总动员特展”，是上一次“三宝”同时登场，已是十年之前；再向前追溯，则是2006-2007年轰动一时的“大观：北宋书画特展”。

©图源网络

此次除了同台展出三件国宝级宋画之外，台北故宫还特别选取了曾受这三家风格影响的9件院藏绘画，时代横跨元代至民国，呈现后人汲古创新的时代风貌。

包括传为郭熙的《秋山行旅图》、明代董其昌《仿范宽溪山行旅图》、唐寅《观瀑图》、蓝瑛《仿李唐层岩红树》、清代唐岱《仿范宽山水》等，这些后世追仿的实例，不仅具体而微地勾勒出三家画风的传续脉络，也更确立了范宽、郭熙、李唐在山水画史上的崇高地位。

届时在展厅现场，还将配合台北故宫在去年全新摄制的8K超高画质影片，巨细靡遗地诠释三件国宝级宋画最精微的内容，在本次推送中大家也可以先睹为快。

*8K超高清解析度：目前实验中的数位影像标准，7680×4320，它的清晰度是一般我们熟知的1080p高清画质的16倍。

1.

宋 范宽：溪山行旅

台北故宫博物院｜国宝新世界｜范宽-溪山行旅 时长：3'16''

范宽向来被视为山水成立期的大师，可惜生平不详，只知他曾隐居终南、太华，晚年来往于开封、洛阳间，但未入朝任职，大约一〇二五年时还在世。

范宽擅长观察自然，其曾言：“与其师人，不若师诸造化。”《溪山行旅图》被公认为他的真迹，甚至视为宋代山水画的代表形象。画中山水并非模仿真实空间为目标，而是巧妙地在近、中、远三段式的基本构图中，借推远主山、拉近中景、突显近景渺小行旅与主山巍峨崇高的对比等手法，创造了一种如临其境的壮硕山水之趣。

本幅构图简洁，近景为下方中央的巨石，中景则是驴队所在，远景是一耸立主山。其山腰下藉云雾留白，凸显空间远隔之效。全幅以方折线条钩勒轮廓，再借短笔皴画土石质感。庞大山体与画中行旅驴队相映，展现出慑人的雄壮气势。

立在中央的主峰主宰了整个画面，占据画面三分之二的空间。山顶上灌木植被细密，而右侧山谷深处则运用黑白反差，凸显一道细利的瀑布。

细如弦丝的瀑布直泄而下，溪声在山谷间回荡，此处微有墨色变化，像是阴暗中不易辨明形象的山壁。

用颤动浓重的轮廓线，表现山体坚硬的表面；用纷如雨下，绵绵密密的“雨点皴”形容山体的峻厚。

中景山径的队伍点出了山中行旅的主题。

领队人坦胸露肩，头包巾布，蓄有胡须，手执长棍，回望着身后四匹驮着货物的驴子；另外有一个人手持鞭子，背着杂物。

庞大的山体与渺小的驴队，形成强烈的对比，更加衬托出主山崇高的气势。

队伍后方的树丛中，则巧妙地隐藏着画家范宽的签款。

画中的树干粗壮，盘根错节，生动地表现出长于坚硬岩石表层历经风霜的老树。

经过画家对人物动作、表情及自然景物的细致描绘，使得这幅雄壮沉稳的山水画中带有活泼的生气。

除了气势逼人的山水外，还有各类藏家的题款与印章，彰显着这幅稀世珍宝的流传有序。

北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散，《溪山行旅图》便是其中之一；明代初年它被收藏在宫中，后来流入民间，大鉴赏家董其昌在诗塘上观后题字；清初经收藏家梁清标之手，转入乾隆皇帝内府；上世纪三十年代，南京国民政府将紫禁城的珍宝分批南迁，这其中也包括《溪山行旅图》。最终，此画珍存于台北故宫博物院。

董其昌题 范宽 溪山行旅图

值得一提的是，北宋的画家当时少有题词、盖章的习惯，偶有题字，也是在画极不起眼的地方。《溪山行旅图》虽流传有序，但来自画家本人的证据，在很长一段时间里人们却一直没有找到。

直到1958年8月5日，台北故宫的书画专家李霖灿在画面右下角树丛中发现了画家的签名，才更加确认《溪山行旅图》出自范宽之手。于是，似乎升级为一种仪式般，每当《溪山行旅图》展出，人们总会在画前停留很久，循着树丛去寻找藏在画中的签款。

2.

宋 郭熙：早春图

台北故宫博物院｜国宝新世界｜郭熙-早春图 时长：3'07''

七十余年后，神宗朝（1068－1085）的宫廷画家郭熙，继续《溪山行旅》的雄伟山水风格，在《早春》中，利用“高远”、“深远”、“平远”的构图法，经营出一幅全景式的“真山水”。

作于一〇七二年的《早春图》，不仅是郭熙传世的代表作，也是山水画史中最重要的里程碑。郭熙在宋神宗时进入宫廷服务，正当王安石变法之际，官府殿阁的新建布置中，都使用了郭熙的山水。此作可能原来也是其中之一。

画中构图有着对称性的安排，但在秩序感中又充满着韵律的变化。而借着墨色深浅所营造出来的光影效果，更为此山水增添了空间的奇幻。舟樵行旅等活动的加入，也进一步将此意境转化成一个生机处处，可游可居的神奇所在。这些表现都可以从他的《林泉高致》书中，得到理论上的印证。

本幅构图综合高远、深远、平远法，呈现了可行、可望、可居、可游的理想山水。郭熙自题此图为《早春图》，落款为：“早春。壬子（1072）年郭熙画”。

郭熙落款

山石多用“云头皴”，林木则为“蟹爪枝”，画面看似烟岚浮动。

深山中有宏伟的殿堂楼阁和草亭，背后衬以远山。

右侧有舟子撑篙，渔人捕鱼。这些点景人物使画面更加丰富，为山水间添加生气。

左侧巨石后方岸边，露出草房和竹篱。妇人抱婴，二童挑担，小狗奔跑。

这些“画中人”，你都找到了吗？

画中有实体的山川、林木、建筑物，也有无具体形象的云雾、烟岚、空气，显示画家高超的绘画技能。《早春图》中山石林木水流的合理安排，也被解释为帝国气象或人伦秩序的象征。

3.

宋 李唐：万壑松风

台北故宫博物院｜国宝新世界｜李唐-万壑松风 时长：3'17''

李唐为河阳人，曾入徽宗画院，其时李唐正当盛年。约三十年后，又在南方重入高宗画院，发展出影响深远的大斧劈水墨风格。此作既为珍贵的李唐资料，亦可用以理解南北宋之变。画中山水刻意绕过郭熙，而重回更早的范宽模式。但重点已非主山的壮硕，而转向描绘一个有松林流水的深邃山谷。

借光学摄影，针叶上浓重青绿清晰可判，而其后之山体亦原敷有赭石之色，可想其原有的清晰空间关系以及丰富的光影效果。配合着流泉、水花的细节，交织出一个充满生命活力的境界。

画上的主峰布置在画幅中央，两旁有高低参差的插云尖峰相衬。

在主峰旁陡直的远山上，题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”款，此时为北宋宣和六年(1124)。

山岗、峭壁，造型沈稳厚重，纹理如同经过斧头砍凿。山腰白云冉冉欲动，还柔和调剂了画面气氛。

瀑布一线垂下，几折而后，转成一滩溪涧，穿石而过。

李唐在构图上扩大了近景林木的比例，缩小了主峰，使近景松林和观者的距离接近，空间结构更为合理。

完成于1124年的《万壑松风图》和前两幅画作不同。

《溪山行旅图》和《早春图》都有渺小的一般人物点缀于画中，画家悉心描绘出他们的身份、衣着、动作与情态。

这种写实的、叙述性的绘画意念承自唐、五代的行旅山水，而在十一世纪后半北宋中期达到完美的表现。

进入十二世纪，北宋最后的王朝徽宗皇帝时期（1101－1125），绘画与诗结合，文学中抽象的，或象征主义的手法引入绘画。相对地，《万壑松风图》没有叙述性的点景人物或建筑物，而是用深山、云、松林、瀑布、湍流呈现经常出现在诗歌中，描写深谷松涛的题材。

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左：溪山行旅图 局部

右：早春图 局部

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- 更多参展画作 -

（传）宋 郭熙 秋山行旅图 轴

（传）宋 郭熙 秋山行旅图 局部

元 曹知白 山水 册

明 董其昌 仿范宽溪山行旅图 册

明 唐寅 观瀑图 轴

清 唐岱 仿范宽山水

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然而，今年想要去现场见证这难得的时刻并不易。

时空带来的限制，本就让今人与宋画真迹间存在着阻隔。一方面由于散落全球难以一一前往得见，另一方面更因年代久远画面脆弱有着严格的休眠期。无论普通人还是研究者，想要在一生中看遍亲见每件宋画真迹，几乎绝无可能。即便在数字图像发达的当下，也无法搜尽全部存世宋画的高清图像——能做到接近真迹的，更是少之又少。正因此，对认识与研究宋画来说，公布最接近真迹的图像，最最基础，恰恰也最为重要。

在全球学界、艺术界与收藏界，“中国历代绘画大系”之《宋画全集》被奉为权威。这项力图以最接近原迹的方式，出版全球庋藏宋画的庞大计划，已经进行了十余年。

2021年，我们终于等来了《宋画全集·第四卷》（台北故宫博物院卷）的出版。此卷将台北故宫递藏有绪、著录详明的“宋画”（含五代、辽、金）共223件（套）辑为六册，集结出版——这意味着，台北故宫庋藏宋画主体终于首次被完整、系统地公开出版——有史以来的，第一次。

这三件国宝级宋画，皆收录在其中，亦有极为清晰的细节展现，甚至局部绢丝破损的真实质感，《早春图》中山峦间楼阁的淡淡设色，也都细微地呈现了出来。

以范宽的《溪山行旅图》来说，尽管台北故宫目前开放下载有此作高清图档，但对比《宋画全集》台北卷中的同一局部，画卷的真实感表现仍一目了然。有时候仅仅只是一个局部，对研究者来说恰恰就能提供最关键的信息。

👈 左：数字图档中的局部

👉 右：《宋画全集》台北卷中的局部

《宋画全集·第四卷》

（台北故宫博物院卷）

▼ 蓝色缎面 精装版 全六册 ▼

▼ 黄色缎面 珍藏版 全六册 ▼

《宋画全集》其余卷册👇

参 考 资 料

台北故宫博物院：镇院三宝—范宽·郭熙·李唐

《宋画全集·第四卷》台北故宫博物院卷

高居翰：《图说中国绘画史》

典藏：展現国宝文物极致之美，台北故宫推出8K「国宝新视界」系列影片

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